Peter Marino presenta su colección de cerámicas de Adrien Dalpayrat
Peter Marino es un hombre con una misión. El arquitecto con sede en Nueva York, es famoso por su voraz coleccionismo como por la creación de docenas de boutiques distintivas, a menudo llenas de arte y siempre seductoras, de Louis Vuitton, Chanel, Dior, Fendi y otras marcas de lujo.
Marino se asoció con el curador Etienne Tornier en un libro sobre Deck, publicado el año pasado por Phaidon, que se basó en la extensa colección del arquitecto. Y este otoño, Phaidon lanzó un segundo volumen del dúo, centrado en Dalpayrat. (Marino espera continuar la serie, y su «fantasía» es que la gente coleccionará los libros, publicados en ediciones de 1.000, como un conjunto).
Para Marino, el mayor atractivo del trabajo de Dalpayrat es la suntuosa decoración que aplicó a sus piezas de gres y porcelana, especialmente el esmalte flameado de sangre de buey que perfeccionó a principios de la década de 1890. El ceramista típicamente superpuso su color característico, que llegó a conocerse como «rojo Dalpayrat», con gotas y moteados de azul, verde y ocre, lo que le dio a sus superficies una complejidad y profundidad sublime.
Marino conoció la cerámica francesa hace cuatro décadas por su difunta amiga Alice Stern, quien provenía de una rica familia de coleccionistas en Francia y se vio obligada a escapar a Nueva York durante la guerra. Juntos recorrieron los mercadillos franceses, donde todavía se podían encontrar estas cerámicas, que “a nadie le interesaba”, cuenta Marino. También visitaron a comerciantes como Lillian Nassau en Nueva York, donde Marino conoció por primera vez el trabajo de Dalpayrat. La atracción fue inmediata. “Me siento estéticamente más cercano a las piezas que son totalmente abstractas”, dice Marino. “Es como si pudieran haberse hecho ayer o podrían haberse hecho hace 2.000 años en China”.
