Ibn Cheickh: arte entre lo visible y lo invisible
La muestra del pintor marfileño-francés llega a Hashtag Gallery con obras que vinculan cosmogonía africana, memoria y rituales mexicanos.
La exposición “Entre lo visible y lo invisible” presenta la obra de Ibn Cheickh Sallah Diebkile, creador que articula memoria, espiritualidad y pertenencia cultural. Cada lienzo propone un tránsito entre mundos, donde lo sagrado dialoga con la vida cotidiana y los cuerpos se vuelven canales de energía.
Las figuras azules, delineadas en oro y con los ojos cerrados, funcionan como arquetipos detenidos en un estado de trance espiritual. Este gesto visual recuerda la cosmogonía Dogon, donde las estrellas, especialmente Sirio, orientan la comprensión de los mundos invisibles. Al incorporar estos referentes, el artista enlaza origen, cosmos y memoria colectiva sin perder su mirada contemporánea.
En el contexto mexicano, estas imágenes encuentran eco en los rituales de duelo, oración y sanación propios de la región. El resultado es una liturgia pictórica donde cielo y tierra se tocan, y donde África y Latinoamérica se reconocen como territorios espirituales emparentados.
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Un artista de raíces africanas y mirada contemporánea
Nacido en Abiyán en 1988, Ibn Cheickh creció observando el trazo de los cómics y la vida urbana que lo rodeaba. Con el tiempo, convirtió el dibujo en un lenguaje maduro que hoy combina técnicas manuales con un profundo conocimiento de las tradiciones africanas. Su gesto más distintivo es pintar con los dedos, creando siluetas fantasmales de gran limpieza formal.
Su obra está anclada en la herencia del pueblo Dogon de Malí, reconocido por su cosmovisión, su arquitectura y sus artistas. Desde ahí, el pintor convoca mitos, ancestros y narrativas fundacionales para posicionarlos en el presente. Cada personaje que aparece en sus lienzos encarna emociones, origen y compromiso, pero también muestra una humanidad plural, diversa y multidimensional.
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Diálogo afro-latino en la Ciudad de México
La exposición no se limita a mostrar pintura: busca generar puentes culturales entre la escena africana y la latinoamericana. Al presentar estas obras en Ciudad de México, Vie d’Artiste y Hashtag Gallery abren un espacio para mirar el arte africano contemporáneo más allá de los estereotipos. Aquí, lo espiritual no es decoración, sino estructura narrativa.
El cruce con los rituales mexicanos permite leer el dolor, la oración y la celebración como lenguajes compartidos. Así, la muestra plantea que las comunidades que honran a sus muertos, que consultan a las estrellas y que preservan su memoria oral, terminan dialogando aun cuando estén en continentes distintos.
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Activaciones y programa durante la muestra
Para ampliar la propuesta, la galería programó activaciones cada dos días a lo largo del periodo expositivo. En la noche de apertura hubo performance sonora inmersiva de Keane, quien invito al público al universo espiritual del artista. Después, iniciaron presentaciones en vivo y DJ sets con sonidos africanos y latinos como Amapiano, Afrobeat, Coupé-Décalé y música tradicional Dogon.
También se organizarán charlas y conversaciones con traductores y especialistas para tender puentes entre públicos, formatos y lenguajes. Habrá pintura en vivo y performances con artistas y bailarines que llevarán los lienzos al espacio físico de la galería y la calle. Además, se sumarán cócteles culturales con menús inspirados en los temas de la exposición, reforzando el vínculo afro-latino desde la gastronomía.
