Gilda Garza y su visión de la realeza en cristal Murano
Desde la isla de Murano, donde el cristal ha marcado la historia del arte europeo durante siglos, la artista mexicana Gilda Garza ha construido una propuesta que cruza técnica y origen. Su trabajo, desarrollado en uno de los centros más reconocidos del vidrio a nivel mundial, introduce una lectura distinta sobre la identidad en el arte en cristal a través de la materia.
Su presencia en Murano Gallery desde 2020 no es un dato menor. Se trata de un espacio con una tradición consolidada, donde Garza se ha posicionado como la única mexicana con colección permanente. A partir de ahí, su obra en cristal de Murano plantea una narrativa que se aleja de lo decorativo para centrarse en ideas más profundas, donde la luz y el color funcionan como lenguaje.
En entrevista, Gilda platicó sobre el origen de esta colección, su relación con Murano y la forma en que el cristal de Murano contemporáneo le ha permitido traducir ideas personales en piezas con carga conceptual.
¿Cómo empezó tu relación con Murano y qué significó llevar tu trabajo hasta allá?
Mi relación con Murano comenzó como un sueño que parecía inalcanzable. En 2018 visité la New Murano Gallery y quedé impresionada por las obras y por la historia que resguarda este lugar, considerado uno de los centros más importantes del arte en vidrio a nivel mundial.
Con el tiempo, ese sueño tomó forma. En 2020, Murano no solo abrió sus puertas a mi trabajo, también se convirtió en un espacio cercano. La New Murano Gallery pasó a ser parte de mi día a día, y trabajar ahí ha implicado un proceso constante de aprendizaje, disciplina y evolución dentro del cristal de Murano.
Para mí, llevar mi obra a Murano significa conectar la identidad mexicana en el arte con una tradición que tiene siglos de historia. También representa demostrar que el talento latinoamericano tiene un lugar sólido dentro de los escenarios más relevantes del arte contemporáneo.
¿Qué sentiste al convertirte en la única artista mexicana con presencia permanente en Murano Gallery?
Es un honor muy grande, pero también una responsabilidad profunda. No lo entiendo solo como un logro personal, sino como una forma de representar a México en uno de los espacios más importantes del cristal de Murano.
Siento que cada una de mis piezas lleva consigo la energía, la fuerza y la identidad mexicana en el arte. Por eso, esta presencia permanente en Murano Gallery también tiene un peso simbólico, porque permite que mi obra dialogue con una tradición que ha marcado la historia del arte en vidrio y del lujo durante siglos.
Además, me llena de orgullo saber que mis esculturas forman parte de un entorno con gran prestigio internacional y que hoy están presentes en colecciones de algunas de las personas más influyentes del mundo.
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¿Por qué decidiste trabajar con figuras de reinas y reyes en esta colección?
Decidí trabajar con figuras de reinas y reyes porque siempre me ha interesado reinterpretar la idea del poder. En mi obra, estas figuras no representan jerarquía ni autoridad externa, sino una fuerza interior que nace de la conciencia personal.
Para mí, las reinas y los reyes son símbolos de lo que cada persona lleva dentro: dignidad, amor propio, luz y propósito. A través de estas esculturas, busco hablar de ese poder íntimo que no depende del linaje, sino de la manera en que cada uno se reconoce a sí mismo.
Mis piezas invitan a las personas a verse como protagonistas de su propia historia y a entender que la verdadera corona está en la fuerza interior.
En tus piezas, la corona tiene un significado distinto. ¿Qué representa para ti?
En mi obra, la corona no representa un poder impuesto, sino un poder interior que se construye con la historia personal, la conciencia y la fuerza de cada ser humano. Para mí, no habla de jerarquía, sino de transformación.
La corona en el arte simboliza ese momento en el que una persona se reconoce a sí misma, entiende su camino y decide convertirse en su mejor versión. Es una forma de asumir la propia historia con dignidad, amor propio y sentido.
Por eso digo que mis esculturas son coronas del alma. A través de cada pieza, busco representar una identidad espiritual, donde el arte contemporáneo y el símbolo de la corona se unen para hablar de luz, propósito y evolución personal.
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¿Qué fue lo que más te atrajo del cristal de Murano como material para contar esta historia?
Lo que más me atrajo del cristal de Murano fue su capacidad para capturar la luz de una forma casi viva. Para mí, que trabajo con el concepto del Reino de la Luz, era el material ideal para dar forma a esta historia desde un lugar simbólico y visual.
El vidrio de Murano no solo refleja la luz, también transmite energía, profundidad y movimiento. Esa cualidad me permitió encontrar un lenguaje que acompaña el sentido de mis esculturas y refuerza la carga emocional de cada pieza.
Además, me interesa la dualidad que tiene este material. Aunque parece delicado, el arte en cristal exige una fuerza extraordinaria para existir. Esa tensión entre fragilidad y resistencia conecta de manera directa con el mensaje de mi obra, porque también habla de transformación, fortaleza interior y trascendencia.
¿Cómo fue trabajar con artesanos italianos en un lugar con tanta tradición en el vidrio?
Ha sido una experiencia clave dentro de mi proceso. Trabajo de la mano con Mario Furlan, uno de los escultores más reconocidos de la isla, y juntos hemos logrado traducir mi lenguaje artístico en piezas que respetan la tradición del vidrio de Murano y, al mismo tiempo, la llevan a un terreno contemporáneo.
Es un intercambio constante entre culturas: la precisión y la herencia del arte en cristal italiano con la emoción, el simbolismo y la energía de la identidad mexicana en el arte.
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¿De qué manera está presente México en esta colección?
México está presente en cada parte de la colección. Se percibe en la intensidad de los colores, en la fuerza emocional de las piezas y en la construcción de una narrativa simbólica que conecta con lo espiritual. Mis esculturas en cristal de Murano llevan consigo la luz, el amor y el poder de México, proyectando una visión donde el arte contemporáneo mexicano dialoga con el mundo.
Tus esculturas hablan de fuerza, luz y poder interior. ¿Por qué te interesa tocar esos temas en tu obra?
Porque creo en el arte como una herramienta de transformación personal. Mi intención es que, al ver una de mis piezas, las personas no solo observen una escultura, sino que se conecten con ellas mismas. Busco que recuerden su fuerza, su capacidad de amar y su posibilidad de construir su propia historia. En ese sentido, el verdadero lujo no está en el objeto, sino en la conexión con la propia esencia y el poder interior.
En septiembre presentarás una nueva colección en Murano. ¿Qué nos puedes adelantar de esta nueva etapa?
Esta nueva etapa representa una evolución del Reino de la Luz hacia una propuesta más ambiciosa en términos técnicos y conceptuales. Estamos desarrollando piezas con mayor complejidad dentro del arte en cristal, incorporando juegos de transparencia, luz interior y nuevos materiales como el bronce, que amplían el lenguaje de la colección.
Será un momento importante porque marca el inicio de una expansión global del proyecto y una nueva fase dentro del cristal de Murano contemporáneo.
¿Qué te gustaría que la gente sintiera o pensara cuando vea tus esculturas por primera vez?
Me gustaría que se sintieran identificados. Que algo dentro de ellos se active y recuerden quiénes son realmente. Quiero que se reconozcan como protagonistas de su propia vida, como reinas y reyes desde su propia historia. Si una escultura logra generar esa conexión, entonces cumple su propósito dentro del arte como transformación personal.
¿Cuéntanos de esta última colección y tus planes para este año?
La colección actual reúne esculturas de edición limitada y continúa expandiéndose hacia nuevas líneas que integran mobiliario y piezas de escala monumental. Este año es determinante. Además de la presentación en septiembre, estamos preparando la expansión internacional del Reino de la Luz hacia ciudades como Ciudad de México, Venecia y Dubái.
El objetivo es posicionar esta propuesta como un referente global dentro del arte contemporáneo en cristal, no solo por su estética, sino por la manera en que conecta con temas como la luz, el poder y la identidad.
